Тема 1. Теоретические основы методики комплексного музыкально-певческого воспитания. Взаимосвязь вокального воспитания и развития музыкальных способностей и навыков

Приступая к изучению и освоению методики комплексного музыкально-певческого воспитания (методики КМПВ), необходимо помнить, что хоровая специализация предполагает подготовку руководителя хора прежде всего как хормейстера-педагога, способного воспитывать у участников хора вокальные навыки, музыкальность, эстетическое чувство и эстетическое отношение к действительности. Поэтому учащийся должен неформально подойти к работе, то есть начать с музыкально-певческого и эстетического самовоспитания.

Для постижения музыки как искусства необходимо развитое музыкальное чувство, организация эмоциональной сферы человека по законам музыки, т. е, по законам лада, метроритма, музыкальной формы и так далее. С другой стороны, музыкальная деятельность, музыкальное воспитание, как и вся эмоциональная сфера, тесно связаны  с  двигательной  деятельностью, с движением. Эмоции и даны всему живому именно для реализации и активизации движений.

Подходя с этих позиций к нашему предмету, то есть к пению, следует уяснить, что певческий аппарат есть двигательный аппарат со сложной системой мышц. Он снабжен множеством чувствительных и двигательных нервов, позволяющих выполнять тончайшие, быстрые и разнообразные движения. Даже для осуществления только одной технической задачи — воспроизведения одного отдельно взятого звука в границах певческого диапазона — голосовые мышцы (складки) должны быть способны производить примерно от 100 до 1000 движений (колебаний) в одну секунду, причем с огромной точностью (до одной десятой доли полутона). Но помимо этого поющему надо одновременно решать и метроритмические, и ладовые задачи, а самое главное — произносить выразительно и ясно поэтический текст, т. е. петь с чувством, осмысленно и одухотворенно.

Для выполнения всей совокупности столь непростых задач мышцы должны обладать высокой чувствительностью и пластичностью и иметь богатую нервную организацию. Недаром голосовой аппарат представлен в коре головного мозга (в двигательной коре) равноценно всему остальному телу человека, за исключением кистей рук, которые также «занимают» около трети двигательной коры. Движения голосового аппарата (прежде всего артикуляция) в союзе с движениями рук и представляют так называемый «моторный стержень эмоций» и в пении, и в речи. Именно этому положению дал образное определение Шаляпин в словах: «Жест — не движение руки, а движение души». Очевидно, и о человеческом голосе можно сказать: «голос — не звук, а души выражение». Это касается и артикуляции: именно с помощью движений губ, рта, подбородка мы делаем выразительным произношение и в пении, и в речи.

Кроме того, выяснено, что движения кистей рук настолько связаны с движениями голосового аппарата, что «есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи — такой же, как артикуляционный аппарат».^[3]

Все вышеизложенное и заставляет нас обратить внимание именно на движения, на работу мышечной системы голосового аппарата и рук (особенно кистей рук) и координацию (согласование) их действий между собой. 

В случае согласования движений рук и певческого (речевого) аппарата мы получаем как бы новую систему, которая будет сложнее, но и богаче, более совершенный двигательный аппарат, «компьютер нового поколения». Этот «новый аппарат» оказывается не только более продуктивным в работе, но и более способным к самосовершенствованию, а следовательно, и к развитию. Оба «блока» — голосовой аппарат и руки — взаимодействуя, помогают друг другу, облегчают и одухотворяют выполнение целенаправленной вокальной работы, поднимают ее на новый качественный уровень. В этом случае и сам поющий человек становится во много раз более способным и талантливым. 

Это очень важно понять каждому — и педагогу, и учащемуся. Во-первых, для того, чтобы не пренебрегать простой, элементарной работой (движениями) на занятиях, никогда не спешить и думать больше о качестве действий, а не об их количестве; во-вторых, надо помнить, что именно постепенность, последовательность и целеустремленность в освоении движений и их комбинаций, четкая работа по детально разработанной и научно обоснованной системе с минимальным шагом программы — постепенно приводит к неожиданно значительным успехам в учебе, в вокальном, эмоциональном и эстетическом развитии человека. 

Как известно, физиологической и материальной основой памяти являются следы в коре головного мозга (в двигательной коре) от движения соответствующих мышц. Если эти следы четкие, ясные, не разбросанные, то и вокальные навыки, усвоение которых происходит в процессе обучения, формируются и закрепляются значительно легче и прочнее. Поэтому сами движения должны быть точными, непринужденными, красивыми и выполняться легко и с удовольствием. Для этого и выстроена система специальных упражнений, где все начинается с простейшего, легко выполнимого движения, а каждое последующее упражнение минимально отличается от предыдущего. Это и есть «минимальный шаг программы», являющийся важнейшим достоинством данной методики. 

Крупнейший советский ученый Ландау говорил: «Методика — важнее результата». В этом смысле КМПВ позволяет учащимся овладеть не только своим голосом, но и самой методикой, раскрывая перед ними огромные возможности для самосовершенствования. Когда приходится слышать, что «у каждого — своя методика», — это всегда звучит несерьезно и ненаучно. Великий педагог Песталоцци писал, что не может быть двух хороших методов обучения: только один метод хорош, и именно тот, который полностью основывается на вечных законах природы (т. е. научно обоснован — Д. О.). Плохих же методов имеется бесконечное множество; отрицательные свойства каждого из них возрастают по мере того, как метод отступает от законов природы, и уменьшаются в той степени, в какой он точнее следует этим законам.

Дополним это определение сущности понятия метода формулировкой тех требований, которые предъявляет к понятию «методика» современная наука. Эти требования следующие: 

1. Научная обоснованность не только общих принципов  работы, но и каждого отдельного действия, движения педагога и ученика.
2. Наличие системы в работе, строгая последовательность в переходе от простого к более сложному при минимальном шаге программы.
3. Комплексность, которая позволяет, решая какую-то конкретную задачу, одновременно  решать и другие. Степень комплексности, ее широта, объем решаемых задач могут быть разными. Но непременным условием является следующее: решая одну задачу, методика должна не препятствовать, а содействовать решению и других задач воспитания. Для этого честно соблюдай в работе: непринужденность и согласованность.
4. Объективность, означающая, что данная методика может быть успешно (хотя и в разной степени) применена любым педагогом в работе с любым учеником.
5. Очевидная результативность, связанная с выявлением скрытых ресурсов, резервов воспитания, заложенных в каждом человеке.

Методика комплексного музыкально-певческого воспитания отвечает всем этим требованиям. Но это не догма. Она постоянно совершенствуется и обогащается. Каждый педагог и учащийся может сам принять участие в этой творческой работе. Однако при этом надо стараться избегать отклонений (по небрежности или незнанию) от принципиальных основ методики.

Изучение методики следует начать с краткого ознакомления со строением голосового аппарата человека.

Принято считать (условно), что голосовой аппарат состоит из четырех основных частей: 1 — системы дыхания, 2 — вибратора гортани, 3 — резонаторной системы и 4 — артикуляционного аппарата. При этом мы не должны забывать, что работа голосового аппарата тесно связана со слуховым органом, что в акте пения фактически участвует весь организм, все тело человека во главе с мозгом.

1. Система дыхания, осуществляя вдох и выдох, позволяет создать то давление воздуха под голосовыми связками (складками), которое является энергетической базой процесса пения и речи.
2. Вибратор-гортань посредством смыкания и размыкания голосовых связок  (складок) с определенной частотой преобразует энергию дыхания  (выдоха)  в  энергию излучаемого звука соответствующей высоты.
3. Надсвязочная  (надскладочная)  полость, глоточная  и  ротовая полости составляют систему основных подвижных резонаторов. Варьируя их объем и форму, поющий может изменять тембр своего голоса.
4. К артикуляционному аппарату относятся стенки указанных резонаторных полостей, а именно — язык, губы, нижняя и верхняя челюсти, небо, стенки глотки. Именно с помощью артикуляции певец может управлять произвольно тембром своего голоса, формировать разные гласные и согласные звуки, выразительно модулировать голосом. 

Артикуляционный аппарат фактически является главным настройщиком голоса. С его помощью поющий и создает наиболее благоприятные, выгодные условия для работы гортани, — так называемый оптимальный импеданс,^[4] позволяющий значительно увеличивать коэффициент полезного действия всего голосового аппарата, а также управлять динамикой звучания голоса.

Можно без преувеличения сказать, что, в конечном счете, вся вокальная техника определяется техникой артикуляции. На это учащийся должен обратить особое внимание при работе по методике КМПВ. В ней вопрос раскрепощения, формы и выразительности артикуляции разработан с большой тщательностью. Это и позволяет большинству учащихся лучше выявить свои потенциальные певческие возможности и овладеть собственным голосом в академической манере пения. Академическая манера пения подразумевает постановку голоса на основе смешанного голосообразования. При этом наиболее полно и согласованно включаются в работу все механизмы каждой части голосового аппарата — дыхания, гортани, резонаторов и артикуляционного аппарата, и сами эти части приводятся в согласованное взаимодействие в каждый момент работы. Такая комплексная работа голосового аппарата является наиболее полноценной и перспективной для развития голоса, вокальных навыков, а вместе с тем и для развития всех музыкальных способностей. Фактической основой и ладового, и метроритмического чувства являются очаги и следы нервного возбуждения в коре и подкорке головного мозга, возникшие от сигналов с действующих мышц самого голосового аппарата. При смешанном голосообразовании полнее используется, а следовательно, и развивается весь двигательный механизм голосового аппарата и прежде всего — богато иннервированные голосовые мышцы (складки). Следовательно, в этом случае может полнее проявиться и развиться эмоция в виде ладового и метроритмического чувства.

Смешанный тип голосообразования развивается у человека естественным путем в его речевой деятельности — наиболее сложной, так как она связана с мышлением (речь является материальной основой мышления). Поэтому неудивительно, что приобретение навыков смешанного голосообразования при пении благоприятно сказывается на развитии речевых навыков человека. С другой стороны, методика, учитывая влияние речевых навыков на певческие, включает в арсенал средств постановки и воспитания голоса особые речевые, мелодекламационные упражнения — так называемое художественное тактирование и коллективную декламацию стихов. 

Итак, методика КМПВ не только «ставит голос» и воспитывает вокальные навыки на основе академической манеры пения, но и одновременно развивает все основные музыкальные способности человека, включая творческие: навыки дирижирования (подготавливает двигательный аппарат рук для игры на любом музыкальном инструменте), навыки художественного чтения и способность к более емкому и полноценному восприятию художественного слова, художественной литературы, и особенно поэзии.

Кроме того, раскрепощение тела, воспитание пластичности двигательного аппарата, умения произвольно управлять им при работе по методике КМПВ облегчает учащемуся также овладение хореографическими навыками, а в конечном счете — благоприятно воздействует на здоровье.

Методика КМПВ предлагает 6 видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе: 

1. Художественное тактирование.
2. Работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности.
3. Ладо-вокальные жесты.
4. Декламация с жестикуляцией.
5. Вспомогательные движения при вокальной работе над песней.
6. Поиски выразительных движений во время слушания музыки. 

Первые три вида движений мы называем дидактическими, поскольку каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы. 

Следующие за ними три вида носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.

В заключение необходимо напомнить, что результат работы и педагога, и учащихся по методике КМПВ будет зависеть от их собственной активности, прилежности, тщательности и точности, эмоциональности и эстетичности их действий и движений при выполнении всех заданий, предлагаемых методикой.