<<<   СОДЕРЖАНИЕ  >>>

Тема 5. Вокальная работа над песней в хоре как продолжение работы по постановке голоса и развитию метроритмического и ладового чувства и общей музыкальности 

Разучивание и исполнение песни не должно быть самоцелью. Понимая значение вокального воспитания, мы говорим: песню не разучивай, а вокально озвучивай, формируй при этом прежде всего голос и вокальные навыки. Песня лишь материал для этой работы. С такой позиции прежде всего и надо оценивать полезность той или иной песни.

Вокальная работа над песней должна рассматриваться как продолжение вокальной работы над голосом по алгоритму, художественному тактированию и использованию ладо-вокальных жестов. Все эти виды работ подготавливают учащихся к истинно художественной вокальной, а стало быть, и музыкальной деятельности, к занятию пением как искусством.

При таком подходе к работе сразу обнаружится, что все трудности интонирования, которые обычно мы связывали со слухом, его качеством, преодолеваются с помощью вокала. Мы можем теперь говорить, что нет и не может быть «музыкального слуха», а есть «музыкальный голосовой аппарат» в целом, куда входит и слуховой орган как приемник звука и как канал обратной связи (контроля).

На начальном этапе вокальной работы над песнями особенно важно учитывать, насколько работа над данной песней полезна для голоса, насколько полноценно и непринужденно будет при этом функционировать голосовой аппарат учащегося.

Возьмем для примера известную песню «Подмосковные вечера» В. Соловьева-Седого.

Уже в первой фразе («Не слышны в саду...») фонетический ряд — гласные находятся в противоречии с мелодией, что затрудняет воспроизведение ее голосом. Высокоформантный и высокопозиционный гласный Е оказывается на самом низком звуке песни. Глубокое Ы — дважды на интонации, идущей вверх. Особенно напряженно берется верхнее Ы на V ступени. В словах «в саду» гласный А высокоформантный — опять внизу интервала, а низкоформантный У — сверху. Помимо неудобства для голоса все это — не лучшие условия для чистого и свободного, а тем более выразительного, художественного исполнения песни (при отсутствии у поющего наличия достаточных вокальных навыков). Чтобы в этом убедиться, надо пропеть слова «не-слыш-ны» сначала как в песне, по ступеням минорного трезвучия снизу вверх, а затем в обратном порядке ступеней минорного трезвучия — сверху вниз, что окажется гораздо легче.

Такие малозаметные трудности содержатся но многих песнях. Причем даже каждый новый куплет любой песни ставит перед поющими новые интонационные задачи, которые надо решать средствами вокала.

Очевидно, чтобы совершенствовать вокальные навыки, приобретенные в работе над упражнениями, при переходе к песенному материалу, надо, во-первых, этот материал систематизировать с пониманием вокальных трудностей. (Такой систематизированный репертуар песен и дается в приложении). Во-вторых, в работе над любой песней (после ее целостного показа) надо чаще прибегать к приему дробления ее на части с выделением вокально трудных элементов. Их надо отрабатывать отдельно, но при этом не упуская из виду контекста всей песни, подсказывающего художественную задачу, решаемую данной интонацией или данным гласным звуком, над которым ведется работа. В-третьих, хормейстер должен четко представлять себе вокальные трудности, связанные с позиционными и другими свойствами гласных. Целесообразно применять прием временной подмены гласных и временного «отбрасывания» согласных.

Например, в русской народной песне «Среди долины ровныя» уже самое первое слово «среди» вокализируется неудобно, т. к. в нем между трудными и однотипными гласными Е и И — целая кварта! Та же трудность при вокализации первого слова припева «цве-тёт». Стоит эти две кварты спеть на гласные О—А, и сразу будет ясно, насколько это удобнее для голоса и звучит яснее. Если пропеть указанные кварты несколько раз на О—А, то затем и в тексте песни они прозвучат чисто и более выразительно. Но главное — голосовой аппарат поющего поднимется на ступеньку выше, станет чуть совершеннее.

А вот пример с «отбрасыванием» согласных. В известной народной песне «Ой, есть в лесу калина» в припеве есть слово «звонкие» («комарики звонкие»). Согласные «зв» перед О тормозят открывание рта при произнесении гласного О и «звонкости» не получается. (Стоит пропеть несколько раз это слово и песне без «зв» (как «...он-кие»), и голос «найдет себя». Слово «звонкие» уже и в песне прозвучит именно как «звОнкие», отчетливо и ярко, чего и требует художественный образ песни. 

Для более качественной вокализации при работе над песней нужно так же гибко транспонировать как всю песню, так и отдельные ее части в удобную для голоса тональность.

В целом вся вокальная робота над песней должна вестись в тональностях более низких, чем та, в которой отработанная песня затем будет исполняться.

Всю работу надо вести на уровне громкости от mp до mf и, конечно, без сопровождения, только с легкой поддержкой в трудных местах аккордами соответствующей гармонической функции.

Всю работу над песней надо вести с одновременными движениями руками. Согласованность с голосом, естественность и выразительность движений рук, воспитанная на упражнениях, входит органично в художественную работу над песней. Положение рук выше или ниже, в связи с высотой вокализируемого гласного звука, облегчает усвоение мелодического рисунка песни, Но еще большее значение движения рук (жесты) приобретают в эмоциональной, художественной трактовке этой мелодии, исполняемой голосом.

При этом звучание, тембр всех гласных, особенно У, О, А, в зависимости от высоты приобретает различное образное значение.

Вырабатываемый на вокальных упражнениях навык непринужденного выразительного пения и способность управлять своим голосом (с обязательным движением рук) позволяют вести вокальную работу над песней не в виде ее механического заучивания, а творчески, в форме музицирования, исполнительской импровизации.

Эта импровизационная форма исполнения песен хором, ансамблем и солистами переносится затем и в условия концерта — настолько свободно и гибко певцы, воспитанные в работе по методике КМПВ, распоряжаются своими голосами, подчиняясь движениям рук и воле любого дирижера (как и движениям собственных рук, когда это нужно уже как артистический прием при сольном исполнении песни в концерте).

<<<   СОДЕРЖАНИЕ  >>>